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heterotopias
existen primero las utopías. las utopías, son los sitios sin lugar real. son los sitios que mantienen con el espacio real de la sociedad una relación general de analogía directa o invertida. son la sociedad, ella misma perfeccionada o son el reverso de la sociedad, pero, de todas maneras, aquellas utopías son espacios que son fundamentalmente y esencialmente irreales.
igualmente existen, y esto probablemente en toda cultura y civilización, lugares reales, lugares efectivos, lugares que están dibujados en la institución misma de la sociedad y que son una especie de contra-sitios, especies de utopías efectivamente realizadas en las cuales los sitios reales, todos los otros sitios reales que podemos encontrar en el interior de la cultura, son al mismo tiempo representados, contestados e invertidos, especies de lugares sin comparación con otros lugares a pesar de que ellos puedan ser localizables. esos lugares, porque ellos son absolutamente "otros" que los lugares que reflejan y hablan, yo les llamaré, por oposición a las utopías, las heterotopias y yo creo que entre estos lugares diferentes y las utopías, existirá sin duda une especia de experiencia mixta, a medias, que seria el espejo.
el espejo, antes que nada, es una utopía pues es un lugar sin lugar. en el espejo, yo me veo allí donde no estoy, en un espacio irreal que se abre virtualmente detrás el vidrio, yo estoy allá, donde no estoy, una especie de sombra que me da a mi mismo mi propia visibilidad, que me permite mirarme allí donde estoy ausente - utopía del espejo. pero es igualmente una heterotopia, en la medida en que el espejo existe realmente, y en la medida en que el tiene, sobre el lugar que estoy ocupando, une especie de efecto de retorno, es a partir del espejo que yo me descubro ausente en el lugar donde estoy pues yo me veo allí.
a partir de esta mirada que de cierta manera se apoya sobre mi, desde el fondo de ese espacio virtual que esta del otro lado del vidrio, yo retorno hacia mi mismo y recomienzo a poner mis ojos sobre mi mismo y a me reconstituir aquí donde estoy; el espejo funciona como una heterotopia en el sentido que me da el lugar que ocupo en el momento que miro el espejo, al mismo tiempo real, en relación con todo el espacio que lo rodea, e irreal, pues es obligatorio, para ser percibido, de pasar por ese punto virtual que se encuentra allá.
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michel foucault. des espaces autres (1967)






simetría inversa del espejo, simetría inversa en el ser
porque escribimos con una sola mano?
escribiendo con la mano izquierda desarrollamos una parte de nuestro cerebro derecho e inversamente, escribiendo con la mano derecha desarrollamos la parte izquierda de nuestro cerebro.
podemos llegar a escribir con las dos manos?
escribiendo al mismo tiempo con las dos manos, cual será el comportamiento de nuestro cerebro?
he propuesto algunos ejercicios de escritura. no solamente escribir con la mano que no utilizamos sino escribir también con las dos manos al mismo tiempo, simétricamente, desde el centro hacia los lados.
cual será la reacción del cerebro cuando escribimos con las dos manos al mismo tiempo, inversamente y al revés?
algunos especialistas interpretan nuestra escritura. ellos pueden indicar nuestra personalidad o nuestro carácter a partir de nuestra letra.
podríamos tener dos personalidades diferentes si escribimos con la mano derecha y con la izquierda?
que pasará con nuestra identidad si escribimos al mismo tiempo con las dos manos?
porque no desarrollar igualmente las dos partes de nuestro cerebro?
seriamos más eficaces con nuestras otras actividades diarias?

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anamorfismos y el espacio ficticio. cuáles son los limites de nuestra mirada?
al mismo tiempo, limitar la mirada del espectador dandole solo una posición establecida.
aquella posición es privilegiada?
cuáles son las diferentes posiciones posibles para visualizar "la forma"?
no es esta "forma" la union de diferentes formas?
la parte y el todo...
la corrupción de una parte para la comprensión del conjunto.
pero el conjunto es infinito...





con esta proyección continuo mi busqueda con relación al "trompe l'oeil".
la idea es de dar movimiento a las formas antes fijas. luego, crear un obstaculo en la realisación pues al proyectar sobre el rincón, la linealidad se ve transformada.
entonces hay una pre busqueda con relación a la inclinacion de líneas, angulo de proyección con relacion al suelo y la distancia del proyector frente al muro.
un complemento de mi trabajo sobre la escritura simétrica.
lo que viene, es una projección igual pero con un espejo sobre una parte del muro.



el espejo nos ofrece un reflejo contrario a lo que se ve en realidad. lo inverso de la realidad.
en marsella, participe a una caminata.
mi proposición fue la lectura del nombre de calles por donde caminamos ese día. pero la lectura se hizo caminando de espaldas, hacia el punto de partida y en sentido contrario a la lectura clásica, esto quiere decir, empezando por la última palabra de la frase...como mi idea del espejo.

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CABANE, un proyecto de anne collod y mathias poisson.
como proponer la experiencia de un grupo que sea a la vez, red y estructura móvil, reconfigurable, y mostrar un grupo en movimiento dentro de su dimensión estructural, imaginaria y social?
como mostrar "un lugar" a través la presencia y el desplazamiento de una forma híbrida mitad humana, mitad plástica, efímera y mutable?
como crear un espacio de intimidad y de interioridad en un medio abierto, que sea permeable y compartible?
a partir de estas reflexiones, he participado a esta proposición:
construir cabañas, coreografías, por medio de la lectura de particiones.
a la vez, una experimentación de diferentes objetos/materiales, guardando relación con el lugar y la totalidad del grupo.
crear cabañas vivientes y en movimiento, reconfiguraciones permanentes, que se articulan con el medio ambiente. es también crear "estructuras", una red de redes, líneas y signos.
una dimensión simbólica se impone a la dimensión funcional de la cabaña.
por citar roland barthes, ser cabaña es ser " a la vez cuerpo y mundo...espacio de interioridad pacificante, el lujo de la cabaña viene de su libertad: estructura sustraída de toda norma, a todo poder"

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estoy a cargo de medir las dimensiones de la galería con la finalidad de subrayar sus dimensiones y dar visibles sus distancias.
subrayar los elementos que allí conviven...subrayar un tiempo...subrayar el olvido...ou una aparición.
llllllllllllllllllll1.56 de estiramientolllllllll
significación del espacio...medir el vacío...fijar el espacio.
cual es la medida de le existencia?cual es nuestra posición frente a dos metros de cemento de un muro?
es la misma postura frente a los diez centímetros de la hoja de una planta?
llllll0.80 de encuentroslllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
llllllllllll2.90 de objetosllllllllllllllll
como un geómetra, mido el terreno, trazo líneas y tomo notas.
lllllllllllllllllll0.75 de reposollllllllllllllllllllllllllllllll
que forma toma lo inconmensurable?
lllllllllllll3.16 de préscenciallllllllllllllllllllllllllllll
he propuesto tambien, a los visitantes, que se midan una parte de sus cuerpos y que dejen esta medida en algun lugar de la galeria.
como ellos van a interpretar "su lugar", ver "su existencia", en el espacio?
al lado de algun elemento, en comunión, o van ellos se situar lejos de todo, escondidos y solitarios?
lllllllllll0.06 de reducciónllllllllllll
sentido politico y social de l'acción.
las líneas trazadas pueden ser traducidas como fronteras o límites.
acto poético para situarnos mejor en el mundo que nos rodea y para tomar consciencia de la escala de las cosas.
llllllllllllllllllll0.78 de fijaciónlllllllllllllllll
llllllllllll3x0.69 de tripodellllllllllllllll
llllllllllllllllllllllllllllllllll0.16 de lecturalllllllllllll

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las vivencias se asimilan y la vida se acepta tal y como se vive.
los cuestionamientos frente al arte. yo me encuentro y me encontrare en la misma mierda hasta que el mundo no deje de ser tal y como es. no podemos hablar de arte ni de belleza ni de amor cuando el mundo anda como anda. primero cuestionarse sobre el sentido que damos a las palabras. la terminologia de las cosas y su etimologia. que es arte? ustedes diran que soy yo el mejor para responder y efectivamente, estando rodeado de este medio despues de tantos anos, ahora les digo que esto no me interesa para nada. una obra de arte, ante todo es un objeto. y como objeto esta dependiente de todas las leyes y normas que el mercado dicta, ver sociedad con todos sus preconceptos y defectos. entonces, este mercado impone y formatea las personas, su forma de ver las cosas. podré criticar la politica cultural tambien. cada ano se reducen mas los presupuestos frente a la cultura. la elite sigue reinando hasta poderla comparar con alguna dictadura. el mercado se encierra cada vez mas a practicas comerciales y conceptuales subrayando este aspecto "intelectual" del arte por la cual mas del 60% de los habitantes de este planeta no tienen acceso al mal llamado "arte". preguntense ustedes, que conocen del arte contemporaneo? que les interesa de el? que es el arte hoy en dia? cual es el lugar del arte en sus vida? desde inicios del siglo 20, felizmente han existido proposiciones nuevas, para reformar el arte y verlo con otros ojos. el futurismo italiano, el constructivismo ruso, dada, fluxus, el arte contextual, joseph beuys, el land art, ben, buren, etc pero todos se han quedado en los mismos libros, en los mismos museos y galerias, etc. lanzaron un grito que con el tiempo se ha ido apagando. efectivamente, a nosotros de continuar.
Pero no es solo cuestion de llamarnos anti-artistas o propulsar el arterrorista, digo, como el ateo que al negar la existencia de dios esta aceptandola al mismo tiempo. El llamarnos anti-artistas no ayuda en nada pues presumimos la existencia del artista.
Lo que se tiene que dar es una reforma en nuestro lenguaje y luego en nuestras cabezas.
reforma para anular el termino arte del diccionario y de nuestras vidas. anulemos todo concepto ligado al “arte”.
el “arte” y la vida se tienen que mezclar. el ego de artista dejar de existir. las practicas mal llamadas “artisticas” se tienen que dar en canchas de futbol, en cocinas, en el baño, en el desierto, en el mar, en la oficina, en la escuela, en las prisiones, en los campos de concentración, en las guerras, en las explosiones, en el dia, en la noche, en la cama, en el bus, en el mercado, etc.
se tiene que construir y crear con todos los elementos que nos rodean y no solo con los elementos fabricados para hacer “arte”, vease acuarelas, pinceles, espátulas, pinturas, cartulinas, lienzos, pasteles, etc.
reformar el espacio y todo lo que en el se englobe.
soy partidario de un “arte” de accion, de construccion. el mundo esta en movimiento constante, nosotros tambien, nuestra forma de pensar tambien, nuestra percepción tambien. como una “obra de arte” actual puede quedarse estatica, fija, acabada, etc?
como un hombre, en construccion constante, puede recibir une obra, que es un objeto formal, fija, sin movimiento?
el ciclo de la vida se tiene que dar en las mal llamadas "obras de arte".
yo propongo de cambiar el termino "arte". aun no se cual. no pensemos en el. practicas fugitivas, esporadicas, creaciones en vivo, creaciones en movimiento, laboratorios de busqueda, laboratorios de creacion, laboratorios colectivos en movimiento, practicas colectivas.
El “arte” que propongo debe darse en continuidad. ninguna firma debe acabar con el proceso de creacion pues al dia seiguiente la persona cambio y el mundo cambio por lo tanto la "obra" no debe quedar fija.
acciones, happenings, performances o simplemente actos y gestos que sean sucesivos, en construccion e interaccion constante.
laboratorios moviles, galerias moviles, publico participativo.
dar lugar a lo absurdo, a lo comico, a lo imprevisible, a lo informal, a la improvisacion, a lo antiestetico, etc.
saben bien que tengo ahora tres proyectos prximos. marsella, montpellier y avignon. trabajamos con estudiantes, filosofos, coreografos, profesores, "artistas", mendigos, presos y toda una comunidad en torno a la experimentacion en el campo este, "artistico".
no se como alejarme de este termino.
tomara tiempo.
criticar la institucion, la formacion que recibimos. todo el mundo espera de nosotros el objeto concluido sin pensar en el proceso.
yo doy importancia a una experimentacion que se vive solo en el momento.
el registro, para que tenerlo?
porque nos piden unos videos de la accion o unas fotos de la accion?
la experiencia es imposible de transmitirla, imposible. dejemos que cada uno experimente a su manera y a su tiempo.
pienso pasar mi diploma con una sala vacia. no tengo nada que mostrar. punto.
acabemos con el "objeto" para dar paso a una experimentacion constante, sin forma.
creemos y presentemos guardando el anonimato. porque el reconocimiento? es el ego del artista.
ahora emprendamos otro camino, el del anonimato.
porque hay un grupo de personas que consideran que esto es "arte" y esto no?
los pueblos primitivos crearon objetos no bajo la idea de crear "arte". es occidente con sus colonizaciones que dio el estatus de "obra de arte" a un sinnumero de objetos y piezas que fueron creados en el pasado por cuestiones sagradas y notablemente funcionales.
lo que se creo antes para comer se muestra en grandes museos.
no critico el hecho de mostrarlo. solo quiero que se den cuenta en el proceso creativo. creemos "artistas" que actuen sin pensar que esto se mostrara aqui o alla, que mi nombre quedara grabado aqui o alla.
seamos primitivos en el proceso creativo. rompamos esta barrera entre "arte" y vida.
todo lo que se respira, todo lo que se hace, todo lo que se rompe tiene lugar en mi nueva concepcion de "arte".
si marcel duchamp decontextualiso un objeto tomado de una ferreteria para ponerlo en una galeria, fue para darse cuenta de esta frontera. banalisemos y rompamos cualquier jerarquia ya impuesta. cualquier persona puede crear "arte". mejor, cualquier persona, de la a a la z puede transmitir un sentido a algo. seamos receptivos a cualquier practica.
tomemos la vida y todo lo que la rodea, como un laboratorio de experimentacion plastica?
dejemos las escuelas de "arte" para inundar el mundo de autodidactas, de primitivos.
dejemos los museos y las galerias de elite, para exponer en plazas, parques, baños, carros, cabinas de telefono, en cualquier espacio.
dejemos la "critica", para dar paso al heladero, al cambista, al chofer, al presidente, al ladron, al profesor, al ciego, al mudo, para que den la verdadera lectura de la creacion.
lo vivi en brasil. este mundo es muy ironico, muy sinico.
cuando ves un reportaje sobre las prisiones para niños en rusia o en estados unidos, cuando vez cadenas perpetuas y penas de muerte para los niños a los cuales se les juzga como adultos y sin embargo no se les deja fumar un cigarro pues aun son niños...que esperanza puede haber en el mundo?
que motivacion puedo yo encontrar para pertencer al mundo del "arte"?
cual es el verdadero valor del "arte"?
cual es el verdadero publico del "arte"?
cual es mi funcion como futuro "artista"?
odio este termino...
y esta reflexion, pienso que va para todo dominio, politico, economico, social, etc.
reivindicar para reapropiarse de nuestra ingenuidad al actuar.

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dar cierta visibilidad a lo que es oculto. volver visible lo invisible.

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cubo optico, confrontacion de diferentes espacios...

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exploracion del espacio con los ojos bendados. perdida de un sentido para evolucionar los otros.
analisar como el cuerpo, "invalido", puede adaptarse a las diferentes fuerzas de la calle. como el cuerpo va tomar posicion frente a las eventualidades.
estudiar la manera en la que el cuerpo percibe el espacio, no mas de manera visual, si sensorial.
la deambulacion dentro de una optica por re-descubrir el mundo. caminar dubitativo
analisar los ruidos, los movimientos del aire y olores para orientarme.
el cuerpo en la accion, debe correr el riesgo tambien de perderse, de accidentarse, de confrontarse a la duda, a la indecicion.
entonces, una orquestacion del accidente y del miedo.
recife...ruidos que vienen de todas partes, calles mas grandes, mas pobladas, mas bulliciosas, mas accidentadas.
incorporar el cuerpo. ex-corporarlo y analisar los diferentes estados de comportamiento.

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reinventar el espacio, creando espacios dentro del espacio habitual.
confrontacion de lo virtual y lo real.
preocupacion y ocupacion del espacio.
juego de percepcion, un trompe-l'oeil que solamente se crea dandole un lugar privilegiado al espectador.
la obra se crea aqui y no alla.
hacer circular la mirada...hacer circular los sentidos.